Introducción

En 1990 Sonic Youth editaron su octavo disco: “Goo” y se embarcaron en una gira que les llevó a recorrer Europa durante el año siguiente acompañándose de bandas como Dinosaur Jr., Nirvana o Babes in toyland. Para recoger lo ocurrido durante esos delirantes días, se pusieron en contacto con el director David Markey que utilizando cámaras de pequeño formato y con un presupuesto total de $6.000 recogió lo mejor y más estrambótico de la primera gran gira europea de Sonic Youth dejándonos inolvidables momentos como los innumerables desvaríos de Thurston Moore ("You're not just a duck, you are human, YOU ARE HUMAN”) o la lisérgica descripción por parte de Dave Grohl y Chris Novoselic de los alimentos que hay en una mesa encadenada con las locuras de Kurt Cobain vestido del “Doctor Bacterio” y destrozando el escenario mientras suena de fondo “School”

El video que en 1992 editó la banda californiana: “1991 the year punk broke” me sirve como pretexto y como marco para llevar a cabo una reflexión sobre el momento musical que aconteció en ese año 1991.

En este blog irán apareciendo de forma periódica críticas personales de los discos que, desde mi punto de vista, marcaron 1991, la primera parte de la década de los 90 y, por su importancia y calidad, el mundo de la música en general.

El blog quedará dividido en 3:

• Por un lado me voy a centrar en los discos que a mí, personalmente, me parecieron mejores (de hecho, los mejores que jamás he oído) Esta será la sección más importante.
  
• Por otro dejaré un espacio para los discos más importantes de ese año que coincidieron, en gran medida, con ser de los más importantes en la carrera de sus autores.
• Y como licencia, dedicaré una sección a los discos que orbitaron en torno a 1991 (un par de años antes o después) y que, por su calidad, completaron la calidad musical de ese final de los años 80 e inicio de los 90.
  

Mi pregunta es, y es aquí donde quiero que empieces a opinar tú: ¿Por qué todo en 1991...? ¿Qué ocurrión en esa época?

A parte de mis opiniones, me gustaría que también estuviesen las tuyas y que propongas discos, corrigas errores o aportes lo que quieras para ver si entre todos logramos averiguar cuáles fueron las causas para que 1991 fuese tan fructífero musicalmente hablando.

Muchas gracias por pasarte por aquí.
Buque.

Temple of the dog (1991) - Temple of the dog

Era, sin duda, el momento idóneo. Decididamente, el año perfecto y los actores adecuados para sacar un disco tan lleno de sentimiento y de calidad improvisados como este “Temple of the dog” El motivo de la aparición de este grupo fue la muerte de Andrew Wood, cantante de “Mother love bone”

Los créditos del disco son muy significativos del por qué y el cómo del mismo: [...] Andrew Wood, who lived with Chris, worked with Jeff, + played an ocasional acoustic set with Stone. Green river broke up + Andrew joined Stone + Jeff. ...Mother love bone. Life was great. Soundgarden made records, toured, ¿pocked? hard, flourished. Mother love bone made records + and was on the verge of... And we all lost our beautiful friend, Andrew. The rest of us hung. Told stories. Helped each other, laughed, cried. Life was confusing. Chris wrote two amazing songs about Andy (Say hello to heaven and Reach down, asked Stone + Jeff + Matt 2 record them. Yes. Life moves on. We jammed. Guitar wizard, master of animal sounds Mike came by. We did coffe. We huge carcass-less meals with cyclops and drank with septiem + the other Gods. Music flowed, we got excited, played a show, wrote more songs + peeled in a(n) 10 pounder. ...In a good way. 10 songs. Spontaneous. Creation. Emotion. Very pleasing. Real music. No analyzing. No pressure. No hype. Just music to make music. Frineds and a reason. Chemistry. Beauty. LIFE RULES!

En definitiva, Matt Cameron (batería de Soundgarden), Mike McCready, Stone Gossard y Jeff Ament (guitarristas y bajista de Pearl Jam) y Chris Cornell (voz de Soundgarden) andaban sumergidos en los orígenes de la inminente explosión de Grunge y decidieron hacerle este homenaje a Andrew Wood. Así, entre noviembre y diciembre de 1990 se juntaron con un par de ideas de Cornell (autor de la música de 7 de las 10 canciones y letrista de todas ellas) y dieron forma y vida a este estupendo disco que, pese a tener pinceladas tanto de Pearl Jam (guitarras) como de Soundgarden (batería) tiene una personalidad marcada por influencias nada afines a las de la música que se hacía y se siguió haciendo en el Seattle de principios de los años 90. Así, en este disco se aprecian instrumentos, voces y bases con reminiscencias clásicas de rock, blues y hasta folk americano. Música encontrada en las raíces como queriendo decir a quien lo escucha que el dolor que lo ha originado está muy muy dentro de sus autores. Pero no es un disco triste; La tristeza está claramente representada en “Say hello 2 heaven”, “Hunger strike” o “Call me a dog” pero también hay un espacio para la energía en “Pushing forward back” o “Your saviour”

Yo conocía la existencia de esta grabación pero tan sólo había oído “Hunger strike” en un directo de Pearl Jam que se compró Jacobo (¿te acuerdas, Jako? Ese disco de “Live & Alive vol 2.” que luego me regalaste) en la que Vedder cantaba a capella un par de estrofas junto con el público. Creo que un tiempo más tarde escuché otras cuantas canciones en una cinta que tenía mi primo... En definitiva, que haciendo gala de lo que significaba en esos años para un adolescente como yo: un disco de esos raros y difíciles de tener en una época sin Internet y todo lo que eso supone (P2P, eMule, MySpace etc.) tardé bastante tiempo en tenerlo al completo, y mucho más tiempo en comprármelo original (hace unos pocos meses, de hecho)

A destacar:

• El final de Your Saviour.
• El intercambio de riffs entre Mike McCready y Stone Gossard en Reach Down que prolonga la canción hasta 11 minutos.
• La escueta pero directa letra de “Wooden Jesus”
  

Buque.

Crítica publicada el 03 de marzo de 2009

Nevermind (1991) - Nirvana

La verdad es que me sabe un poco raro tener que decir algo de este disco; un disco tan, tan famoso. Me quedaría en un breve pero contundente comentario: Nirvana editó en 1991 el disco más convulsionante de las últimas décadas. Ahí lo dejaría, e instigaría a todos a que lo oyesen una y otra vez. Pero puesto que tengo el propósito de hablar de toda esta retahíla de discos fuera de serie, lo haré también con este “Nevermind”

Nirvana no son, como se dijo en intentos de revistas y programas musicales, los creadores del Grunge, en el caso de que lo admitamos como un movimiento real, algo que yo, personalmente, no hago, aunque sí existiese de alguna manera una conexión, quisieran ellos o no, entre grupos como Nirvana, Pearl Jam o Soundgarden. Dicho movimiento, o como lo quieras llamar, aconteció en el espacio y el tiempo en esos finales de la década de los 80 y principios de la de los 90 y, hoy por hoy, pese a que algunos de los grupos que lo integraron sigan rodando, es algo del pasado y que nunca volverá. Por lo tanto, antes de ellos ya estaban los Melvins, Mudhoney, Mother Love Bone o Green River, grupos de los que bebieron estas bandas. Lo que hizo Nirvana fue llevar, no creo que intencionadamente, toda esa actitud a lo largo del planeta, consiguiendo así tanta popularidad por medio de este Nevermind.

He de decir que Nirvana me gustan mucho, me encantan, siempre ha sido así, pero este disco no me tuvo tan cautivado como otros de los editados en 1991. Sí me pasó más con el “In utero” (1993) que me pilló con una conciencia musical algo más educada y sí me pasó, por supuesto, con la actitud del grupo, con la forma de afrontar la popularidad con tanto desparpajo y con tan poco respeto. Así es como yo quería afrontar mis días de instituto y mis broncas en casa, esa era la actitud. Lo malo es que le pasó lo mismo a tanta gente desencantada, que el movimiento llegó tan lejos como la tele y la moda quisieron.

Musicalmente el "Nevermind" es una bomba, una cantidad de energía contenida en 12+1 brutales temas pero lo que más me gusta de sus cortes es la simplicidad de los mismos: La forma que tienen de llegar tan hondo y hacerte mover la cabeza tan fácilmente con unas premisas tan sencillas: Una batería compuesta de bombo, caja, un par de platos y un timbal y una guitarra y un bajo que tocan prácticamente lo mismo y que en el caso de la guitarra es casi exclusivamente quintas... Ahí está el logro de este disco y la genialidad de sus compositores. Con esto se nace o no, y punto.

He disfrutado de Nirvana durante años y verles en mi televisor y en mis videos me ayudó a pasar con pena y con gloria de una niñez típica y estructurada a una adolescencia frenética y salvaje. Todos mis locos recuerdos de esos años llevan de fondo canciones y flashes de este grupazo. Brindo, pues, por ellos y, cómo no, por este pedazo de álbum.

A destacar:

• El incendiario video de Lithium y las apariciones de Nirvana en el video de Sonic Youth que da título a este blog “1991 the year punk broke” y en su otro video “Nirvana tonight sold out” donde no queda un instrumento vivo sobre el escenario.
• El 13’50’’ del último corte del álbum: “Endless nameless” que es cuando solían terminar con los instrumentos en directo.
• “Something in the way” en directo, lenta y distorsionada.
• La atmosfera de “Come as you are”

Buque.

Crítica publicada el 13 de enero de 2009

Badmotorfinger (1991) - Soundgarden

Descubrí a Soundgarden gracias a mi amigo Fer. Cuando yo no podía salir de Pearl Jam y Nirvana, él, siempre un paso más heavy, me dejó escuchar el disco que afianzó las sólidas bases de la fama de Soundgarden: “Superunknown” (1994) llamado a continuar dentro de mí con la catarsis que me supusieron los otros dos referentes de lo que hemos aceptado en llamar “sonido Seattle” o directamente “Grunge”: El “Nevermind” de Nirvana y el “Ten” de Pearl Jam. Lamento meter a estos discos en el mismo saco pero ejercieron una influencia gravitatoria sobre mí de parecida magnitud teniéndome la primera mitad de los años 90 sentado en una silla dentro de una habitación a medio amueblar a través de cuyas ventanas sin cortinas entraban a diario estos y otros discos que inmediatamente se ponían a rotar en torno a mi cabeza como si de satélites se tratase.

Metido de lleno en este rollo adolescente (Adidas “Gazelle” enfundadas y manchadas el primer día para parecer más guarro, pantalón corto y camisa de mangas largas, jugueteo con determinadas drogas) el siguiente disco de Soundgarden que escuché fue éste, “Badmotorfinger” y pronto entendí de dónde había salido y cómo evolucionó su sucesor, “Superunknown”.

“Badmotorfinger” es un disco fuerte, rápido y con guitarras donde sus creadores muestran una perfecta sintonía entre conocer un instrumento técnica y anímicamente. Y ésta no es una frase hecha, es una afirmación declarada empíricamente tras escuchar cuidadosamente los cortes del álbum. En cuanto a la voz de Chris Cornell, hay quien la ha tachado de copia de las grandes figuras del heavy de los años 70 y 80 como Ozzy Osbourne o Robert Plant. Bien, yo creo que Chris Cornell creció escuchando los discos de Black Sabbath y Led Zeppelin y que ha sabido conjugar magistralmente estas influencias con la increíble potencia y el amplio registro de su voz. ¿Quién no plasma en sus obras las influencias de las que ha bebido? Por contra diré que su voz hasta el Superunknown no me gusta tanto, me parece algo estridente. Los dos últimos discos de Soundgarden se vuelven más oscuros, lentos y pesados y eso se nota tanto en las guitarras como en la voz.

“Badmotorfinger” fue eclipsado por los otros discos de 1991 sacados por Nirvana o Pearl Jam, pero una vez que sus copias comenzaron a salir de las tiendas de discos, se consagró, desde mi punto de vista, como uno de los mejores discos del año (Incluso fue nominado para un Grammy) y permanece en las estanterías de medio mundo dejándose oír de vez en cuando por sus dueños o por Dj’s de garitos guarros. Hoy, Soundgarden llevan unos años separados y sin vistas de volver dejando también para otros hueco en mis oídos, pero el callo que han producido en mi interior seguirá intacto hasta que el tiempo y el destino, acaben conmigo.

Como regalo, no os perdáis la versión del Rusty Gage de Jonnhy Cash. ¡Hilarante!

A destacar:

• La locas guitarras de “Jesus Christ Pose”
• La armonía perfecta entre guitarra y voz con “Outshined” (“I’m looking California, and feeling Minnesota” ¡Genial!)
• El mundo visto a través de un cristal totalmente opaco con “Slaves and bulldozers” Y especial mención al video que editaron en 1992: "Motorvision" de donde está sacado éste video. ¡Conseguidlo!
  
• El sabor a himno de “Mind riot”

Buque.

Crítica publicada el 21 de septiembre de 2008

Ten (1991) - Pearl Jam

Me atrevo a afirmar, que “Ten” es el disco que más me ha influido en toda mi vida. En 1992, un año después de que fuese editado, mis amigos Alberto, Fer, Jacobo y yo, comenzamos a escuchar música por nuestra cuenta, lejos de la influencia que ejercían sobre todos nosotros nuestros hermanos mayores, excepto en el caso de Fer que creo que escuchaba estos grupos desde que nació, quizás porque nunca tuvo un hermano mayor que le influenciase.

En nuestro barrio habían instalado una antena parabólica hacía un tiempo y podíamos ver la MTV. Una MTV que, desde mi punto de vista, estaba en su punto álgido con programas como “Alternative Nation”, “120 minutes”, “Beavis and Butthead” o “Most wanted” lejos de los hortera años 80 y del decepcionante giro dado en la década posterior.
Husmeando en esa maravillosa MTV de 1992 vi el video de “Even flow”, grabado en directo en el teatro Moore de Seattle y quedé marcado ¡Cuánta energía sobre un mismo escenario! Era como coger los momentos más salvajes de quince grupos en directo y condensarlos en 5 minutos. Impresionantes, sobre todo Eddie Vedder, jugándose el tipo al lanzarse al público desde uno de los balcones del teatro.

Fer se compró la cinta y me la dejó. En mi casa estábamos de obras y mi habitación consistía en un ventanal enorme sin cortinas, un denso olor a gotéele y una cama plegable, debajo de la cual tenía el radiocasete donde sonaban una y otra vez los temas del “Ten” Son días que recuerdo con especial intensidad porque los 15 años, al menos mis 15 años, representan el momento en el que dejas de jugar a lo que te parecen chorradas de niñato, comienzas a cuestionar lo que te dicen los padres y prefieres estar con los amigos en la calle o en tu cuarto encerrado antes que con la familia. Sé que pueden ser palabras duras para un padre, pero es así; es la cumbre de la adolescencia.

Y en todos esos momentos estuvo a mi lado el “Ten” de Pearl Jam; un disco irrepetible, con una fuerza y una rabia descomunales y con unos cortes que no rozan la perfección porque la superan. En cuanto a sus canciones, todas tienen la máxima puntuación, mi más alta admiración desde todos los ángulos; energía y sosiego en un mismo álbum.

1991, the year punk broke, año en que Pearl Jam lanzan su primer y mejor disco. El primero de una serie que, pese a haber ido bajando de calidad, no la han llegado a perder, aúnque sí la energía. El “Ten” se llevó la palma de la energía de todos los trabajos de Pearl Jam y de ahí fue bajando muy lentamente con los dos siguientes: “VS” (1993) y “Vitalogy” (1994) y algo más deprisa a partir del “No code” (1998) llegando a perder “excepcionalidad” pese a seguir siendo grandes discos. Si hablamos de una gran e irrepetible caída, no es lo mismo si se salta desde 10.000 metros que desde 100. No sé si me explico.

El 15 de febrero de 1992 Pearl Jam actúan en la sala “Revolver”, en Madrid, ante 500 personas entre las que se encuentra mi amigo Guillermo “El conquistador” que no olvida la imagen del Eddie Vedder recorriendo la sala en brazos del público de delante a atrás ¿Qué cojones andaría haciendo yo ese día? Perder el tiempo y seguro que nada mejor que estar en ese concerto ¿Qué andabas haciendo tú?

A destacar:

• Todo. Este disco es como un gran orgasmo que empieza con los juegos preliminares del primer corte, “Once” y termina contigo dormido sin haberte quitado ni el condón con el último, “Release” cuyo final, curiosamente, te lleva al principio de “Once”

Comenta este disco, por favor, y muchas gracias.

Buque.

Crítica publicada el 6 de marzo de 2008

Los discos de 1991

Como he dicho en la introducción, voy a dividir las críticas de los discos en dos:

• Discos editados en 1991 imprescindibles para mí:

1. Ten (Pearl Jam) - El mejor debut de 1991, de la década y de la música.
2. Achtung Baby (U2) - La cumbre de la carrera musical de U2.
3. Trompe Le Monde (Pixies) - La mejor despedida de 1991, de la década y de la música.
4. Badmotorfinger (Soundgarden) - Bofetada tras bofetada de rápida y directa calidad.
5. Black Album (Metallica) - La huella inmortal, la ruptura con el pasado y la apertura a las giras interminables de grandes estadios.
6. Leisure (Blur) - El segundo mejor debut de 1991. Un presagio que se confirmó con el resto de discos de la banda.
7. Nevermind (Nirvana) - El bombazo y el icono generacional nunca deseado.
8. Temple Of The Dog (Temple Of The Dog) - Un homenaje que consiguió juntar a la cream de la cream de Seattle.
   
9. Blood Sugar Sex Magik (Red Hot Chili Peppers) - La apertura al gran público sin romper con los origenes.
10. Use Your Illusion I (Guns N' Roses) - El último disco de GN'R (I) Y sí, he oído el "Chinese Democracy" (2008)...
    
11. Use Your Illusion II (Guns N' Roses) - El último disco de GN'R (II) Y sí, he oído el "Chinese Democracy" (2008)...
12. Gish (Smashing Pumpkins) - El primer paso de un nuevo y fresco sonido que campó por el mundo sembrándolo de geniales momentos musicales.
13. Sailing The Seas Of Cheese (Primus) - Bueno, con este disco conocí a Primus y su maestro de ceremonias, Les Claypool. Hay que honrarlo por ello.
14. Out Of Time (REM) - Otro fenómeno mundial cargado de inolvidables melodías.
15. Weld (Neil Young) - Muestra de potencia de alguien que, por aquel entonces, ya parecía acabado.
16. Pretty On The Inside (Hole) - Uno de los primeros CDs que me compré. Hecho básicamente por mujeres y punkarra como él mismo.

• Discos editados en 1991 importantes para sus autores:

1. Dangerous (Michael Jackson) - Otro exitazo del que en su momento fue el gran Michael Jackson. No volvería a hacer nada de calidad.
2. Waking Up The Neighbours (Brian Adams) - Su mejor disco, el más rockero de su carrera y el que le llevó a la mejor gira.
   
3. Diamonds And Pearls (Prince & the new power generation) - Decimotercer álbum de Prince y primero con la NPG oficialmente en los créditos.
   
4. Joyride (Roxette) - El éxito en forma de vinilo para los suecos horteras. 11 millones de copias, nada menos.
   
5. Innuendo (Queen) - Último album de estudio de la banda con Freddie Mercury al micro. Excelente disco, como todos los de Queen.
   
6. Mama Said (Lenny Kravitz) - Este tío ha hecho superventas de cada uno de sus discos, tengan calidad o no. No he oído muchas canciones de éste pero si son, al menos, conocidas.
   
7. Real Life (Simple Minds) - Último album destacable de los escoceses con buenas canciones como "Let there be love" o "Stand by love"
8. The Best Of REM (REM) - Recopilatorio de la primera época del grupo (82 - 87) y muestra del fin de un estilo en su trayectoria.
   
9. On Every Street (Dire Straits) - Último album de estudio acompañado de una memorable gira que terminó en Zaragoza el 9 de octubre de 1992.
   
10. We Can't Dance (Genesis) - Exitosa vuelta en estudio de la mítica banda tras cinco años del gran "Invisible touch"
11. Sepherd Moons (Enya) - Marco de la archiconocida canción "Caribbean Blue"
    
12. Stars (Simply Red) - Inolvidable ese video de "Stars" con Mick Hucknall caminando por el desierto.
    
13. Slave To The Grind (Skid Row) - ¡¡Monkye business!!, ¡¡Get the fuck out!! Una curiosidad: éste fue el primer álbum de heavy metal en ser nº1 desde que se creó el Nielsen SoundScan
14. Schubert Dip (EMF) - "Unbelieveable" (alt. Unbelieveable)
15. Live Baby Live (INXS) - Gran álbum en directo y el único cuyo single no es en directo sino en estudio. La portada es buenísima.
    

Y me voy a permitir un par de licencias:

La primera motivada por los discos que se freguaron en la órbita de 1991, es decir, aquellos que se gestaron en 1991 y vieron la luz en 1992 y aquellos que vieron la luz en torno a 1990 y que influyeron en los editados en 1991. Ni que decir tiene que la inmensa mayoría de ellos me parecen tan imprescindibles como los de la primera lista de esta página y que serán, también, debidamente comentados en su momento:

• Discos que orbitaron en torno a 1991. (Tendrán su correspondiente crítica):

1. Angel Dust (Faith No More - 1992)
2. Core (Stone Temple Pilots - 1992)
3. Ritual De Lo Habitual (Jane's Addiction - 1990)
4. Seven (James - 1992)
5. Automatic For The People (REM - 1992)
   
6. Slanted And Enchained (Pavement - 1992)
7. Dirt (Alice In Chains - 1992)
8. Dirty (Sonic Youth - 1992)
9. Blind Melon (Blind Melon - 1992)
10. Senda 91 (Héroes Del Silencio- 1992)
11. Rage Against The Machine (Rage Againt The Machine - 1992)
12. Siamese Dream (Smashing Pumpkins - 1992)
13. Mother's Milk (Red Hot Chili Peppers - 1989)
14. Doolittle (Pixies - 1989)
15. Bleach (Nirvana - 1989)
16. Wish (The Cure - 1992)
    
17. Sweet Oblivion (Screaming Trees - 1992)
18. Bossanova (Pixies - 1990)
19. Ragged Glory (Neil Young - 1990)
20. Violator (Depeche Mode - 1990)
21. Human Touch y Lucky Town (Bruce Springsteen - 1992)
    
22. Facelift (Alice In Chains - 1990)
23. Goo (Sonic Youth - 1990)
24. Vulgar Display Of Power (Pantera - 1992)

Y la segunda motivada por los autores del siguiente grupo de discos, también de 1991. Discos que no he oído demasiado pero que me dan buenas vibraciones ¿Sabéis algo de ellos?:

• Otros grandes discos editados en 1991:

1. Bandwagonesque (Teenage Fun Club) - Es cierto, es un disco estupendo.
   
2. Screamadelica (Primal Scream)
3. Dry (PJ Harvey) - Gran disco, como todos los de Polly Jean.
   
4. Arise (Sepultura)
5. Loveless (My Bloody Valentine) - Embriagadora marea de guitarras y agradecida ausencia de silencios.
   
6. Blue Lines (Massive Attack)
7. The Real Ramona (Throwing Muses) - Ya lo he oído y confirmo que es cojonudo. Hablaré de él.
   
8. Green Mind (Dinosaur Jr.)

El mundo en 1991

1991, España está en el ecuador del cuarto mandato de Felipe González y la Tierra en el ecuador del primer y último mandato de George H. W. Bush que empieza el año con la primera invasión de Irak el 16 de enero.

El 26 de febrero Tim Berners-Lee presenta el navegador para Internet y el 6 de agosto distribuye documentos que describen su idea acerca de una red mundial. Mientras, en Suecia el 25 de agosto el estudiante Linus Torvalds postea un mensaje en el grupo de noticias USENET comp.os.minix acerca del nuevo sistema operativo Linux que ha estado desarrollando; es la lactancia de Internet y el software libre.

El 3 de marzo, en Estados Unidos un video amateur filma la paliza que varios oficiales de policía de Los Ángeles le propinaron al ciudadano de color Rodney King y que tras ser absueltos por un jurado popular compuesto exclusivamente por blancos causó los famosos disturbios de Los Ángeles en Abril del año siguiente que terminaron con al menos 50 personas asesinadas.
1991 es, también, el año de las independencias:

• Bosnia-Herzegovina, La República de Macedonia y Eslovenia se independizan de Yugoslavia.
• Bielorrusia, Georgia, Ucrania, Moldavia, Azerbaiyán, Kirguistán, Uzbekistán, Tayikistán, Armenia, Turkmenistán y Kazajstán, se independizan de la Unión Soviética, que deja de existir oficialmente, convirtiéndose a la pluma en Rusia con Boris Yelstin como presidente.
• Estonia, Letonia y Lituania se vuelven a independizar de la Unión Soviética.

El 17 de abril se estrena en Francia Delicatessen, irreverente y fantástica farsa francesa de Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro que se une al fabuloso año musical de 1991 con escenas como ésta.

El 21 de mayo el ex primer ministro indio, Rajiv Gandhi es asesinado en Madrás por una bomba oculta en un ramo de flores.

El 17 de junio el Parlamento de Sudáfrica suprime el Apartheid, vigente durante cuarenta años.

El 1 de julio el Pacto de Varsovia es oficialmente disuelto tras 36 años de contraposición militar a la OTAN.

Entre el 8 de abril y el 20 de mayo ve la luz la segunda temporada de “Doctor en Alaska” y en septiembre comienza la tercera.

El 6 de septiembre Marruecos acuerda un alto el fuego con el Frente Polisario.

El 30 de octubre se inaugura la Conferencia de Paz para Oriente Próximo en Madrid donde se establecen las bases para las negociaciones entre Israel y Jordania, Palestina, Siria y Líbano que llevaron a cabo a partir del mes siguiente.

El 7 de noviembre Magic Johnson, baloncestista de Los Angeles Lakers, anuncia que tiene el virus VIH, y termina su carrera en la NBA hasta su vuelta en 1996. Seis meses antes, en Junio, Michael Jordan lleva a los Chicago Bulls a conquistar su primer anillo de la NBA recibiendo, además, el MVP de la liga y de los play-offs y siendo el jugador con más anotaciones, más tiros de campo, más puntos, más puntos por partido, el más eficiente, y el que más victorias consigue. ¡Pura música!

El 24 de noviembre Freddie Mercury, cantante de la banda de rock Queen, muere de bronconeumonía en su hogar en Knightbridge (Londres) al día siguiente de declarar que tenía SIDA.

En 1992 se publican las cifras de ventas de 1991 de la compañía Polaroid alcanzando la cima de toda su historia con 3.000 millones de euros. En 2009 está previsto que se dejen de producir carretes de película instantánea debido al descenso de ventas.

Yo en 1991, con 15 añitos acababa de cambiarme de instituto al Colegio Amanecer donde, por primera vez, fui alguien en las aulas. Recuerdo a mi tutor, Jesús. Recuerdo a los Bordona y a Helena Gracia, de 19 años, que me trajo loco y con quien nunca llegué a nada. Recuerdo mi actuación de fin de curso disfrazado de Jon Bon Jovi cantando "Runaway" Recuerdo al Tosco, al Chino, al Barragán y a Virgilio. A Jorge con su camiseta de John Lennon... Y todo eso regado con el "Achtung Baby" de U2 y los "Use your illusion" de Guns And Roses ¿Qué andabas haciendo tú en 1991? ¿Qué música escuchaste? Escribe un comentario.