Introducción

En 1990 Sonic Youth editaron su octavo disco: “Goo” y se embarcaron en una gira que les llevó a recorrer Europa durante el año siguiente acompañándose de bandas como Dinosaur Jr., Nirvana o Babes in toyland. Para recoger lo ocurrido durante esos delirantes días, se pusieron en contacto con el director David Markey que utilizando cámaras de pequeño formato y con un presupuesto total de $6.000 recogió lo mejor y más estrambótico de la primera gran gira europea de Sonic Youth dejándonos inolvidables momentos como los innumerables desvaríos de Thurston Moore ("You're not just a duck, you are human, YOU ARE HUMAN”) o la lisérgica descripción por parte de Dave Grohl y Chris Novoselic de los alimentos que hay en una mesa encadenada con las locuras de Kurt Cobain vestido del “Doctor Bacterio” y destrozando el escenario mientras suena de fondo “School”

El video que en 1992 editó la banda californiana: “1991 the year punk broke” me sirve como pretexto y como marco para llevar a cabo una reflexión sobre el momento musical que aconteció en ese año 1991.

En este blog irán apareciendo de forma periódica críticas personales de los discos que, desde mi punto de vista, marcaron 1991, la primera parte de la década de los 90 y, por su importancia y calidad, el mundo de la música en general.

El blog quedará dividido en 3:

• Por un lado me voy a centrar en los discos que a mí, personalmente, me parecieron mejores (de hecho, los mejores que jamás he oído) Esta será la sección más importante.
  
• Por otro dejaré un espacio para los discos más importantes de ese año que coincidieron, en gran medida, con ser de los más importantes en la carrera de sus autores.
• Y como licencia, dedicaré una sección a los discos que orbitaron en torno a 1991 (un par de años antes o después) y que, por su calidad, completaron la calidad musical de ese final de los años 80 e inicio de los 90.
  

Mi pregunta es, y es aquí donde quiero que empieces a opinar tú: ¿Por qué todo en 1991...? ¿Qué ocurrión en esa época?

A parte de mis opiniones, me gustaría que también estuviesen las tuyas y que propongas discos, corrigas errores o aportes lo que quieras para ver si entre todos logramos averiguar cuáles fueron las causas para que 1991 fuese tan fructífero musicalmente hablando.

Muchas gracias por pasarte por aquí.
Buque.

Gish (1991) - The Smashing Pumpkins

Descubrí este “Gish” en la estantería de discos de mi tío Rafa, sangre de mi sangre y una de las personas con las que más a gusto me siento. Estaba en el apartado “moderno” dentro de la inmensa discoteca que posee de discos de los años 60 y 70. Allí también descubrí el “Blood Sugar Sex Magik” de RHCP, el “Where you been” de Dinosaur Jr. O el “Nothing Shocking” de Jane's Addiction. Verdaderas joyas de los 90's tratándose de un oyente especializado en la música de 20 años atrás.

Yo ya conocía a Smashing Pumpkins (no entraré en el debate de si se escribe con el “The” delante o sin él, creo que D'Arcy no lo tomará en cuenta) pero no sé muy bien de qué; ¿Paco Pérez Brian en “De 4 a 3”? ¿Leyendo el “Popu”? ¿A través de Fermín? El primer recuerdo que me viene a la cabeza es un día en la piscina en la época en que estábamos dejando entrar en la panda al gran Fermino que se presentó con el “Siamese Dream” (1993) y que me lo dejó. Siento no recordar si ya lo había escuchado o no pero sea como fuere ese disco fue y sigue siendo, sin duda, de los más importantes en mi vida. A partir de ahí Fermín se convirtió en incondicional de los de Chicago y se compraba todo lo que se le ponía a tiro (sus padres le daban más del doble de paga que a mí) disfrutando yo así de todo ello unas semanas después. Así pasó por mis manos el “Pisces Iscariot” (Joya de 1994 que ocupa un importante puesto dentro de la lista de outtakes llegados a mis manos) o el “Vieuphoria” (1994) y así pasé a engrosar la lista de amantes de los Smashing Pumpkins.

Pues bien, en 1991 Corgan dio a luz la opera prima de su banda; y digo Corgan y digo “su banda” porque nuestro amigo se empeñó en grabar él todos los instrumentos menos la batería para “ganar la consistencia que deseaba” iniciándose así un malestar constante presente en el resto de miembros y una fama de tirano sobre Corgan que desembocaría en la disolución de la banda a finales de la década.

Una vez separados y vueltos a juntar, Smashing Pumpkins tienen a día de hoy, finales de 2009, siete discos de los cuales, sin duda, los tres primeros acaparan toda la clase: "Gish" (1991), "Siamese Dream" (1993) y "Mellon Collie And The Infinite Sadness" (1995) Centrándonos en el “Gish” hay que empezar reconociendo la calidad musical y de sonido que ofrece para ser un primer trabajo y hay que responsabilizar de ello al productor, Butch Vig (Sonic Youth, Nirvana) al propio Corgan, gran músico al fin y al cabo cuya meticulosidad arruina bandas pero genera grandes trabajos y, por qué no, a Jimmy Chamberlin, por tener el privilegio de ser el segundo compositor de las canciones y por adornarlas con grandes momentos de percusión demostrando ser así un gran batería. Esta conjunción de elementos desencadenó unos riffs potentes ("I am one", "Tristessa"), unos cambios de ritmo estupendos (Rinhoceros, el final de "Bury me " que salva a la única canción que flaquea un poco) y unas baladas bien bonitas y a la postre muy características de Smashing Pumpkins a lo largo de toda su carrera ("Crush", "Daydream")

En definitiva, que un primer disco puede ser muchas cosas, a saber:

• El contenedor de una única canción que convierte a una banda mediocre en una asidua de la MTV: Stiltskin - “The Mind's Eye” (1994)
• Un perfecto desconocido en un grupo de masas: Green day - “39/Smooth” (1990)
• Un perfecto desconocido en un grupo de culto: Dinosaur Jr. - “Dinosaur” (1985) o Therapy? - “Babyteeth” (1991)
• Un disco de calidad de un grupo de masas que sólo escuchan los verdaderos seguidores: Nirvana - “Bleach” (1989)
• Una basura como el resto de la carrera musical de un grupo y que encima les encumbra: Creed - “My Own Prison” (1997)
• Antesala de un conjunto de discos imprescindibles después de los cuales la calidad se va acabando: Smashing Pumpkins desde Gish (1991) hasta “Mellon Collie And The Infinite Sadness” (1995) Pearl Jam desde "Ten" (1991) hasta “Vitalogy” (1994)
• Antesala de una carrera musical al más alto nivel: Pixies - “Surfer Rosa” (1988) - “Trompe Le Monde” (1991)

Por ello, ocupe este estupendo “Gish” un lugar en este blog tan cargado de emociones y buenos discos, ocupe un lugar en vuestra discoteca, déjese escuchar por los incrédulos y por los que lo desconocían, vuelva a ser escuchado por los que lo olvidaron y désele el valor que tiene.

A destacar

• I am one.
• Las guitarras de Rhinoceros, heterogéneas y terminando en épicas.
• Toda la percusión.
  

Crítica publicada el 29 de diciembre de 2009

Blood Sugar Sex Magik (1991) - Red Hot Chili Peppers

Una vez más tengo que agradecer a mi amigo Jacobo la introducción en mis oídos de un maravilloso grupo y otra vez, como no podía ser de otra manera, a través de su mejor disco, este Blood Sugar Sex Magik.

Tengo recuerdos de la segunda mitad de la década de los 90 estando en su habitación en nuestro barrio de Aluche, en Madrid, escuchando este disco e hinchándonos a fumar lo que le pillábamos al Olivo en el Cerro de Almodóvar. Son recuerdos difusos y muy especiales porque en esos días nos formábamos como personas y nos educábamos los unos a los otros a través de la música que íbamos descubriendo. Fueron años en los que de cara a la galería aceptábamos cómo nos intentaban guiar nuestros padres y profesores porque no había otro camino en nuestra acomodada situación de clase media española pero en los que desde dentro teníamos nuestros propios designios y en los que la diversión, la amistad y la embriaguez forjaban nuestras personalidades frente a la batuta de la música. Por eso discos como el que hoy nos ocupa fueron tan importantes para nosotros ya que nos indicaban el camino a seguir para lograr ser unos locos y desobedientes adolescentes.

El Blood Sugar Sex Magik es un disco de 73:54 minutos cuando los CDs vírgenes de la época tenían una capacidad de 74 minutos (Sí, me lo grabé y, hasta ahora, nunca me lo ha comprado) Está compuesto de 17 divertidas y profundas canciones que, sobrepasando en su mayoría los 4 minutos, conjugan unos bajos elaboradísimos y heterogéneos con una batería limpia y pegadiza, una voz juvenil y con ganas de fiesta y unas guitarras en manos de, desde mi punto de vista y hoy en día, el número 1 en su puesto: John Frusciante. Quiero destacar a este miembro por encima de los demás debido a que sobre un escenario siempre ha sido lo que yo he querido ser. Verle moverse y echarse hacia atrás mientras toca con tanta facilidad unas melodías tan conocidas y de tanta calidad es un verdadero placer.

He de decir que nunca he sido un erudito del funk ni del rap y que ni siquiera tras escuchar este disco he seguido estos géneros con demasiado interés pero la disposición que han impuesto los RHCP en todos sus discos me hace pensar antes en la calidad de músicos que tengo ante mí frente al estilo de música que estoy escuchando. Y hago esta afirmación sin perder de vista ninguno de los discos que han publicado porque desde que volvieron a la actividad en 1999 con el “Californication” un montón de “sabios” se han dedicado a criticarles sin piedad; Es cierto que han perdido un poco de frescura y, quizás, la originalidad, y que ya están algo mayores, sí, pero todos ellos merecen mi respeto.

A destacar:

• Los guitarristas. Es curioso pero, al contrario de la norma, de RHCP me quedo con el vaivén que han tenido en el puesto de guitarrista. Como ya he dicho, Frusciante es y será uno de mis verdaderos ídolos, pero no quiero olvidarme del “One Hot Minute” (1995) ni de Dave Navarro. Creo que es un gran disco y que el ex-Jane’s Addiction tuvo mucho que ver en ello. Me duele bastante, pues, que desde el regreso de Frusciante no hayan vuelto a tocar ni un tema de ese álbum porque los directos se pierden grandes piezas.
• El simple pero hermoso solo de “I Could have lied”. Simple y hermoso como otros tantos de John.
• El temazo que da nombre al disco: “Blood sugar sex magik”

Buque.

Crítica publicada el 19 de marzo de 2009

Nevermind (1991) - Nirvana

La verdad es que me sabe un poco raro tener que decir algo de este disco; un disco tan, tan famoso. Me quedaría en un breve pero contundente comentario: Nirvana editó en 1991 el disco más convulsionante de las últimas décadas. Ahí lo dejaría, e instigaría a todos a que lo oyesen una y otra vez. Pero puesto que tengo el propósito de hablar de toda esta retahíla de discos fuera de serie, lo haré también con este “Nevermind”

Nirvana no son, como se dijo en intentos de revistas y programas musicales, los creadores del Grunge, en el caso de que lo admitamos como un movimiento real, algo que yo, personalmente, no hago, aunque sí existiese de alguna manera una conexión, quisieran ellos o no, entre grupos como Nirvana, Pearl Jam o Soundgarden. Dicho movimiento, o como lo quieras llamar, aconteció en el espacio y el tiempo en esos finales de la década de los 80 y principios de la de los 90 y, hoy por hoy, pese a que algunos de los grupos que lo integraron sigan rodando, es algo del pasado y que nunca volverá. Por lo tanto, antes de ellos ya estaban los Melvins, Mudhoney, Mother Love Bone o Green River, grupos de los que bebieron estas bandas. Lo que hizo Nirvana fue llevar, no creo que intencionadamente, toda esa actitud a lo largo del planeta, consiguiendo así tanta popularidad por medio de este Nevermind.

He de decir que Nirvana me gustan mucho, me encantan, siempre ha sido así, pero este disco no me tuvo tan cautivado como otros de los editados en 1991. Sí me pasó más con el “In utero” (1993) que me pilló con una conciencia musical algo más educada y sí me pasó, por supuesto, con la actitud del grupo, con la forma de afrontar la popularidad con tanto desparpajo y con tan poco respeto. Así es como yo quería afrontar mis días de instituto y mis broncas en casa, esa era la actitud. Lo malo es que le pasó lo mismo a tanta gente desencantada, que el movimiento llegó tan lejos como la tele y la moda quisieron.

Musicalmente el "Nevermind" es una bomba, una cantidad de energía contenida en 12+1 brutales temas pero lo que más me gusta de sus cortes es la simplicidad de los mismos: La forma que tienen de llegar tan hondo y hacerte mover la cabeza tan fácilmente con unas premisas tan sencillas: Una batería compuesta de bombo, caja, un par de platos y un timbal y una guitarra y un bajo que tocan prácticamente lo mismo y que en el caso de la guitarra es casi exclusivamente quintas... Ahí está el logro de este disco y la genialidad de sus compositores. Con esto se nace o no, y punto.

He disfrutado de Nirvana durante años y verles en mi televisor y en mis videos me ayudó a pasar con pena y con gloria de una niñez típica y estructurada a una adolescencia frenética y salvaje. Todos mis locos recuerdos de esos años llevan de fondo canciones y flashes de este grupazo. Brindo, pues, por ellos y, cómo no, por este pedazo de álbum.

A destacar:

• El incendiario video de Lithium y las apariciones de Nirvana en el video de Sonic Youth que da título a este blog “1991 the year punk broke” y en su otro video “Nirvana tonight sold out” donde no queda un instrumento vivo sobre el escenario.
• El 13’50’’ del último corte del álbum: “Endless nameless” que es cuando solían terminar con los instrumentos en directo.
• “Something in the way” en directo, lenta y distorsionada.
• La atmosfera de “Come as you are”

Buque.

Crítica publicada el 13 de enero de 2009

Badmotorfinger (1991) - Soundgarden

Descubrí a Soundgarden gracias a mi amigo Fer. Cuando yo no podía salir de Pearl Jam y Nirvana, él, siempre un paso más heavy, me dejó escuchar el disco que afianzó las sólidas bases de la fama de Soundgarden: “Superunknown” (1994) llamado a continuar dentro de mí con la catarsis que me supusieron los otros dos referentes de lo que hemos aceptado en llamar “sonido Seattle” o directamente “Grunge”: El “Nevermind” de Nirvana y el “Ten” de Pearl Jam. Lamento meter a estos discos en el mismo saco pero ejercieron una influencia gravitatoria sobre mí de parecida magnitud teniéndome la primera mitad de los años 90 sentado en una silla dentro de una habitación a medio amueblar a través de cuyas ventanas sin cortinas entraban a diario estos y otros discos que inmediatamente se ponían a rotar en torno a mi cabeza como si de satélites se tratase.

Metido de lleno en este rollo adolescente (Adidas “Gazelle” enfundadas y manchadas el primer día para parecer más guarro, pantalón corto y camisa de mangas largas, jugueteo con determinadas drogas) el siguiente disco de Soundgarden que escuché fue éste, “Badmotorfinger” y pronto entendí de dónde había salido y cómo evolucionó su sucesor, “Superunknown”.

“Badmotorfinger” es un disco fuerte, rápido y con guitarras donde sus creadores muestran una perfecta sintonía entre conocer un instrumento técnica y anímicamente. Y ésta no es una frase hecha, es una afirmación declarada empíricamente tras escuchar cuidadosamente los cortes del álbum. En cuanto a la voz de Chris Cornell, hay quien la ha tachado de copia de las grandes figuras del heavy de los años 70 y 80 como Ozzy Osbourne o Robert Plant. Bien, yo creo que Chris Cornell creció escuchando los discos de Black Sabbath y Led Zeppelin y que ha sabido conjugar magistralmente estas influencias con la increíble potencia y el amplio registro de su voz. ¿Quién no plasma en sus obras las influencias de las que ha bebido? Por contra diré que su voz hasta el Superunknown no me gusta tanto, me parece algo estridente. Los dos últimos discos de Soundgarden se vuelven más oscuros, lentos y pesados y eso se nota tanto en las guitarras como en la voz.

“Badmotorfinger” fue eclipsado por los otros discos de 1991 sacados por Nirvana o Pearl Jam, pero una vez que sus copias comenzaron a salir de las tiendas de discos, se consagró, desde mi punto de vista, como uno de los mejores discos del año (Incluso fue nominado para un Grammy) y permanece en las estanterías de medio mundo dejándose oír de vez en cuando por sus dueños o por Dj’s de garitos guarros. Hoy, Soundgarden llevan unos años separados y sin vistas de volver dejando también para otros hueco en mis oídos, pero el callo que han producido en mi interior seguirá intacto hasta que el tiempo y el destino, acaben conmigo.

Como regalo, no os perdáis la versión del Rusty Gage de Jonnhy Cash. ¡Hilarante!

A destacar:

• La locas guitarras de “Jesus Christ Pose”
• La armonía perfecta entre guitarra y voz con “Outshined” (“I’m looking California, and feeling Minnesota” ¡Genial!)
• El mundo visto a través de un cristal totalmente opaco con “Slaves and bulldozers” Y especial mención al video que editaron en 1992: "Motorvision" de donde está sacado éste video. ¡Conseguidlo!
  
• El sabor a himno de “Mind riot”

Buque.

Crítica publicada el 21 de septiembre de 2008

Achtung Baby (1991) - U2

Noviembre de 1991, llevo 5 meses teniendo 15 años y algo más de 3 escuchando a U2.

U2, ese grupo que mi hermana mayor empezó a escuchar porque por aquel entonces pertenecía a una iglesia evangélica donde le contaron que U2 eran evangélicos. Un lío de creencias, sin duda, pero que motivó el que los irlandeses llegaran a mis virginales e influenciables oídos. En esos tres años desde que conocí a U2 hasta que editaron “Achtung Baby” (1988-1991) había tenido tiempo de empaparme bien con los 8 anteriores discos de la banda y me sentía ya un erudito de U2: Tenía y podía demostrar poseer sólidos conocimientos del grupo, había escuchado sus discos decenas de veces, había leído sobre ellos y buscaba compulsivamente sus fotos en las revistas y sus videos en la televisión.

Un sábado, el programa “Rockopop” de TVE anunció el estreno del nuevo video de U2, “The fly” Un video que nunca había visto, de una canción que había escuchado a penas un par de veces en la radio. Estaba, por primera vez, ante un disco de U2 con canciones nuevas no sólo para mí, sino para el resto del planeta, todo un acontecimiento en mi vida. Por fin, Beatriz Pécker anuncia el video y lo veo. La canción me sonaba extraña, no tenía nada que ver con “I still haven’t found what I’m looking for” o “A sort of homecoming”, himnos comerciales de la banda, ni tan siquiera con “Bullet the blue sky” o “Indian summer sky” que se podrían calificar de canciones poco convencionales de U2. Ésta era una canción con guitarras cortantes, una voz que más parecía un susurro y un clima agobiante y oscuro. En el video aparece Bono en cuero negro, con esas estrambóticas gafas de mosca dirigiendo el tráfico en las calles de Londres y cambiando con un mando a distancia con antena de medio metro los canales de los televisores de un escaparate mientras se repiten los mensajes que les acompañaron durante toda la gira: "Everything you know is wrong", "beLIEve" o "Watch more TV", - Pero ¿qué es ésto? - me dije. Con 15 años y una idea tan mesiánica de U2 el golpe fue brutal.

Pero la canción, el cambio de aires, la fuerza, el desparpajo, me gustaron, de tal modo que acepté el giro, me compré el vinilo y comencé a escucharlo y escucharlo descubriendo en cada surco la obra maestra que fue, es y será siempre.

U2 habían roto, una vez más, con lo que habían hecho hasta ese momento y, una vez más, la rotura les había salido redonda. Se embarcaron en una exitosa gira desde febrero hasta noviembre de 1992 que enlazó con su siguiente álbum, “Zooropa” (1993) cuya gira por el viejo continente y Oceanía no terminó hasta diciembre de 1993 dejando memorables momentos como el rap de George Bush entonando el “We will rock you” de Queen, la bailarina del vientre moviéndose sensualmente para Bono durante “Mysterious ways”, el segundo escenario en el centro del público etc. El 22 de mayo de 1993, por fin, actuaron en Madrid donde les llevábamos esperando desde que hicieran temblar los cimientos del Bernabéu 6 años atrás y en esta ocasión, como no podía ser de otra forma, dieron un concierto espectacular que pasó a convertirse en mi primer concierto “serio” y en el mejor que han dado en Madrid (sin contar el de 1987)

Con “Achtung Baby” U2 llegaron al techo, coronaron la cumbre y, aunque han seguido haciendo grandes discos y grandiosas giras, nunca volverán al nivel alcanzado en 1991, el mejor año para otra banda, una vez más.

A destacar:

• ZOO TV TOUR: El inicio de los conciertos con Bono saltando delante de una inmensa pantalla en Zoo Station", la energía de “Until the end of the World” y su apoteósico final, la belleza de "Trying to throw your arms around the world" mientras Bono graba con su cámara a una fan bebiendo champán etc.
• Que no haya un acorde, una letra, un ritmo que no me estremezca. Por obligación a destacar algo: "Love is blindness", "Acrobat" y "The fly"
  

Buque.

Crítica publicada el 17 de abril de 2008

Ten (1991) - Pearl Jam

Me atrevo a afirmar, que “Ten” es el disco que más me ha influido en toda mi vida. En 1992, un año después de que fuese editado, mis amigos Alberto, Fer, Jacobo y yo, comenzamos a escuchar música por nuestra cuenta, lejos de la influencia que ejercían sobre todos nosotros nuestros hermanos mayores, excepto en el caso de Fer que creo que escuchaba estos grupos desde que nació, quizás porque nunca tuvo un hermano mayor que le influenciase.

En nuestro barrio habían instalado una antena parabólica hacía un tiempo y podíamos ver la MTV. Una MTV que, desde mi punto de vista, estaba en su punto álgido con programas como “Alternative Nation”, “120 minutes”, “Beavis and Butthead” o “Most wanted” lejos de los hortera años 80 y del decepcionante giro dado en la década posterior.
Husmeando en esa maravillosa MTV de 1992 vi el video de “Even flow”, grabado en directo en el teatro Moore de Seattle y quedé marcado ¡Cuánta energía sobre un mismo escenario! Era como coger los momentos más salvajes de quince grupos en directo y condensarlos en 5 minutos. Impresionantes, sobre todo Eddie Vedder, jugándose el tipo al lanzarse al público desde uno de los balcones del teatro.

Fer se compró la cinta y me la dejó. En mi casa estábamos de obras y mi habitación consistía en un ventanal enorme sin cortinas, un denso olor a gotéele y una cama plegable, debajo de la cual tenía el radiocasete donde sonaban una y otra vez los temas del “Ten” Son días que recuerdo con especial intensidad porque los 15 años, al menos mis 15 años, representan el momento en el que dejas de jugar a lo que te parecen chorradas de niñato, comienzas a cuestionar lo que te dicen los padres y prefieres estar con los amigos en la calle o en tu cuarto encerrado antes que con la familia. Sé que pueden ser palabras duras para un padre, pero es así; es la cumbre de la adolescencia.

Y en todos esos momentos estuvo a mi lado el “Ten” de Pearl Jam; un disco irrepetible, con una fuerza y una rabia descomunales y con unos cortes que no rozan la perfección porque la superan. En cuanto a sus canciones, todas tienen la máxima puntuación, mi más alta admiración desde todos los ángulos; energía y sosiego en un mismo álbum.

1991, the year punk broke, año en que Pearl Jam lanzan su primer y mejor disco. El primero de una serie que, pese a haber ido bajando de calidad, no la han llegado a perder, aúnque sí la energía. El “Ten” se llevó la palma de la energía de todos los trabajos de Pearl Jam y de ahí fue bajando muy lentamente con los dos siguientes: “VS” (1993) y “Vitalogy” (1994) y algo más deprisa a partir del “No code” (1998) llegando a perder “excepcionalidad” pese a seguir siendo grandes discos. Si hablamos de una gran e irrepetible caída, no es lo mismo si se salta desde 10.000 metros que desde 100. No sé si me explico.

El 15 de febrero de 1992 Pearl Jam actúan en la sala “Revolver”, en Madrid, ante 500 personas entre las que se encuentra mi amigo Guillermo “El conquistador” que no olvida la imagen del Eddie Vedder recorriendo la sala en brazos del público de delante a atrás ¿Qué cojones andaría haciendo yo ese día? Perder el tiempo y seguro que nada mejor que estar en ese concerto ¿Qué andabas haciendo tú?

A destacar:

• Todo. Este disco es como un gran orgasmo que empieza con los juegos preliminares del primer corte, “Once” y termina contigo dormido sin haberte quitado ni el condón con el último, “Release” cuyo final, curiosamente, te lleva al principio de “Once”

Comenta este disco, por favor, y muchas gracias.

Buque.

Crítica publicada el 6 de marzo de 2008

Los discos de 1991

Como he dicho en la introducción, voy a dividir las críticas de los discos en dos:

• Discos editados en 1991 imprescindibles para mí:

1. Ten (Pearl Jam) - El mejor debut de 1991, de la década y de la música.
2. Achtung Baby (U2) - La cumbre de la carrera musical de U2.
3. Trompe Le Monde (Pixies) - La mejor despedida de 1991, de la década y de la música.
4. Badmotorfinger (Soundgarden) - Bofetada tras bofetada de rápida y directa calidad.
5. Black Album (Metallica) - La huella inmortal, la ruptura con el pasado y la apertura a las giras interminables de grandes estadios.
6. Leisure (Blur) - El segundo mejor debut de 1991. Un presagio que se confirmó con el resto de discos de la banda.
7. Nevermind (Nirvana) - El bombazo y el icono generacional nunca deseado.
8. Temple Of The Dog (Temple Of The Dog) - Un homenaje que consiguió juntar a la cream de la cream de Seattle.
   
9. Blood Sugar Sex Magik (Red Hot Chili Peppers) - La apertura al gran público sin romper con los origenes.
10. Use Your Illusion I (Guns N' Roses) - El último disco de GN'R (I) Y sí, he oído el "Chinese Democracy" (2008)...
    
11. Use Your Illusion II (Guns N' Roses) - El último disco de GN'R (II) Y sí, he oído el "Chinese Democracy" (2008)...
12. Gish (Smashing Pumpkins) - El primer paso de un nuevo y fresco sonido que campó por el mundo sembrándolo de geniales momentos musicales.
13. Sailing The Seas Of Cheese (Primus) - Bueno, con este disco conocí a Primus y su maestro de ceremonias, Les Claypool. Hay que honrarlo por ello.
14. Out Of Time (REM) - Otro fenómeno mundial cargado de inolvidables melodías.
15. Weld (Neil Young) - Muestra de potencia de alguien que, por aquel entonces, ya parecía acabado.
16. Pretty On The Inside (Hole) - Uno de los primeros CDs que me compré. Hecho básicamente por mujeres y punkarra como él mismo.

• Discos editados en 1991 importantes para sus autores:

1. Dangerous (Michael Jackson) - Otro exitazo del que en su momento fue el gran Michael Jackson. No volvería a hacer nada de calidad.
2. Waking Up The Neighbours (Brian Adams) - Su mejor disco, el más rockero de su carrera y el que le llevó a la mejor gira.
   
3. Diamonds And Pearls (Prince & the new power generation) - Decimotercer álbum de Prince y primero con la NPG oficialmente en los créditos.
   
4. Joyride (Roxette) - El éxito en forma de vinilo para los suecos horteras. 11 millones de copias, nada menos.
   
5. Innuendo (Queen) - Último album de estudio de la banda con Freddie Mercury al micro. Excelente disco, como todos los de Queen.
   
6. Mama Said (Lenny Kravitz) - Este tío ha hecho superventas de cada uno de sus discos, tengan calidad o no. No he oído muchas canciones de éste pero si son, al menos, conocidas.
   
7. Real Life (Simple Minds) - Último album destacable de los escoceses con buenas canciones como "Let there be love" o "Stand by love"
8. The Best Of REM (REM) - Recopilatorio de la primera época del grupo (82 - 87) y muestra del fin de un estilo en su trayectoria.
   
9. On Every Street (Dire Straits) - Último album de estudio acompañado de una memorable gira que terminó en Zaragoza el 9 de octubre de 1992.
   
10. We Can't Dance (Genesis) - Exitosa vuelta en estudio de la mítica banda tras cinco años del gran "Invisible touch"
11. Sepherd Moons (Enya) - Marco de la archiconocida canción "Caribbean Blue"
    
12. Stars (Simply Red) - Inolvidable ese video de "Stars" con Mick Hucknall caminando por el desierto.
    
13. Slave To The Grind (Skid Row) - ¡¡Monkye business!!, ¡¡Get the fuck out!! Una curiosidad: éste fue el primer álbum de heavy metal en ser nº1 desde que se creó el Nielsen SoundScan
14. Schubert Dip (EMF) - "Unbelieveable" (alt. Unbelieveable)
15. Live Baby Live (INXS) - Gran álbum en directo y el único cuyo single no es en directo sino en estudio. La portada es buenísima.
    

Y me voy a permitir un par de licencias:

La primera motivada por los discos que se freguaron en la órbita de 1991, es decir, aquellos que se gestaron en 1991 y vieron la luz en 1992 y aquellos que vieron la luz en torno a 1990 y que influyeron en los editados en 1991. Ni que decir tiene que la inmensa mayoría de ellos me parecen tan imprescindibles como los de la primera lista de esta página y que serán, también, debidamente comentados en su momento:

• Discos que orbitaron en torno a 1991. (Tendrán su correspondiente crítica):

1. Angel Dust (Faith No More - 1992)
2. Core (Stone Temple Pilots - 1992)
3. Ritual De Lo Habitual (Jane's Addiction - 1990)
4. Seven (James - 1992)
5. Automatic For The People (REM - 1992)
   
6. Slanted And Enchained (Pavement - 1992)
7. Dirt (Alice In Chains - 1992)
8. Dirty (Sonic Youth - 1992)
9. Blind Melon (Blind Melon - 1992)
10. Senda 91 (Héroes Del Silencio- 1992)
11. Rage Against The Machine (Rage Againt The Machine - 1992)
12. Siamese Dream (Smashing Pumpkins - 1992)
13. Mother's Milk (Red Hot Chili Peppers - 1989)
14. Doolittle (Pixies - 1989)
15. Bleach (Nirvana - 1989)
16. Wish (The Cure - 1992)
    
17. Sweet Oblivion (Screaming Trees - 1992)
18. Bossanova (Pixies - 1990)
19. Ragged Glory (Neil Young - 1990)
20. Violator (Depeche Mode - 1990)
21. Human Touch y Lucky Town (Bruce Springsteen - 1992)
    
22. Facelift (Alice In Chains - 1990)
23. Goo (Sonic Youth - 1990)
24. Vulgar Display Of Power (Pantera - 1992)

Y la segunda motivada por los autores del siguiente grupo de discos, también de 1991. Discos que no he oído demasiado pero que me dan buenas vibraciones ¿Sabéis algo de ellos?:

• Otros grandes discos editados en 1991:

1. Bandwagonesque (Teenage Fun Club) - Es cierto, es un disco estupendo.
   
2. Screamadelica (Primal Scream)
3. Dry (PJ Harvey) - Gran disco, como todos los de Polly Jean.
   
4. Arise (Sepultura)
5. Loveless (My Bloody Valentine) - Embriagadora marea de guitarras y agradecida ausencia de silencios.
   
6. Blue Lines (Massive Attack)
7. The Real Ramona (Throwing Muses) - Ya lo he oído y confirmo que es cojonudo. Hablaré de él.
   
8. Green Mind (Dinosaur Jr.)

El mundo en 1991

1991, España está en el ecuador del cuarto mandato de Felipe González y la Tierra en el ecuador del primer y último mandato de George H. W. Bush que empieza el año con la primera invasión de Irak el 16 de enero.

El 26 de febrero Tim Berners-Lee presenta el navegador para Internet y el 6 de agosto distribuye documentos que describen su idea acerca de una red mundial. Mientras, en Suecia el 25 de agosto el estudiante Linus Torvalds postea un mensaje en el grupo de noticias USENET comp.os.minix acerca del nuevo sistema operativo Linux que ha estado desarrollando; es la lactancia de Internet y el software libre.

El 3 de marzo, en Estados Unidos un video amateur filma la paliza que varios oficiales de policía de Los Ángeles le propinaron al ciudadano de color Rodney King y que tras ser absueltos por un jurado popular compuesto exclusivamente por blancos causó los famosos disturbios de Los Ángeles en Abril del año siguiente que terminaron con al menos 50 personas asesinadas.
1991 es, también, el año de las independencias:

• Bosnia-Herzegovina, La República de Macedonia y Eslovenia se independizan de Yugoslavia.
• Bielorrusia, Georgia, Ucrania, Moldavia, Azerbaiyán, Kirguistán, Uzbekistán, Tayikistán, Armenia, Turkmenistán y Kazajstán, se independizan de la Unión Soviética, que deja de existir oficialmente, convirtiéndose a la pluma en Rusia con Boris Yelstin como presidente.
• Estonia, Letonia y Lituania se vuelven a independizar de la Unión Soviética.

El 17 de abril se estrena en Francia Delicatessen, irreverente y fantástica farsa francesa de Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro que se une al fabuloso año musical de 1991 con escenas como ésta.

El 21 de mayo el ex primer ministro indio, Rajiv Gandhi es asesinado en Madrás por una bomba oculta en un ramo de flores.

El 17 de junio el Parlamento de Sudáfrica suprime el Apartheid, vigente durante cuarenta años.

El 1 de julio el Pacto de Varsovia es oficialmente disuelto tras 36 años de contraposición militar a la OTAN.

Entre el 8 de abril y el 20 de mayo ve la luz la segunda temporada de “Doctor en Alaska” y en septiembre comienza la tercera.

El 6 de septiembre Marruecos acuerda un alto el fuego con el Frente Polisario.

El 30 de octubre se inaugura la Conferencia de Paz para Oriente Próximo en Madrid donde se establecen las bases para las negociaciones entre Israel y Jordania, Palestina, Siria y Líbano que llevaron a cabo a partir del mes siguiente.

El 7 de noviembre Magic Johnson, baloncestista de Los Angeles Lakers, anuncia que tiene el virus VIH, y termina su carrera en la NBA hasta su vuelta en 1996. Seis meses antes, en Junio, Michael Jordan lleva a los Chicago Bulls a conquistar su primer anillo de la NBA recibiendo, además, el MVP de la liga y de los play-offs y siendo el jugador con más anotaciones, más tiros de campo, más puntos, más puntos por partido, el más eficiente, y el que más victorias consigue. ¡Pura música!

El 24 de noviembre Freddie Mercury, cantante de la banda de rock Queen, muere de bronconeumonía en su hogar en Knightbridge (Londres) al día siguiente de declarar que tenía SIDA.

En 1992 se publican las cifras de ventas de 1991 de la compañía Polaroid alcanzando la cima de toda su historia con 3.000 millones de euros. En 2009 está previsto que se dejen de producir carretes de película instantánea debido al descenso de ventas.

Yo en 1991, con 15 añitos acababa de cambiarme de instituto al Colegio Amanecer donde, por primera vez, fui alguien en las aulas. Recuerdo a mi tutor, Jesús. Recuerdo a los Bordona y a Helena Gracia, de 19 años, que me trajo loco y con quien nunca llegué a nada. Recuerdo mi actuación de fin de curso disfrazado de Jon Bon Jovi cantando "Runaway" Recuerdo al Tosco, al Chino, al Barragán y a Virgilio. A Jorge con su camiseta de John Lennon... Y todo eso regado con el "Achtung Baby" de U2 y los "Use your illusion" de Guns And Roses ¿Qué andabas haciendo tú en 1991? ¿Qué música escuchaste? Escribe un comentario.